除了京剧以外还有什么剧都是我国古代戏剧的精华

一、除了京剧以外还有什么剧都是我国古代戏剧的精华

（1）杂剧 约始用于唐末。到了元代，发展成为真正的元代戏剧。它在十三世纪后期繁荣起来，形成我国文艺史上的伟观。元杂剧是综合表演、说、唱、音乐、舞蹈的艺术形式。每本通常四折（可理解为“四场”），一般按照剧情的开端、发展、高潮和结束来划分。有时为剧情需要，在四折之外，加上“楔子”（穿插在剧本中间的，相当于现代剧中的“过场”；放在剧首的，相当于现代剧的“序幕“）。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句诗句，概括全剧的内容，叫做“题目正名”。在音乐上要求严格，每一折必须由联缀同一宫调（乐调）的若干支曲子组成，同一曲子要押韵，且一韵到底。杂剧剧本的组成，包括唱（歌唱）、白（道白、对话）、科（动作、表演）三部分。全剧一般由主要演员（“正末”或“正旦”）来唱，其他脚色有白无唱。代表作有关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》等。 （2）南戏 宋元时南方兴起的戏曲，亦称“戏文”。和北方的杂剧相对称。它最初流行于浙东沿海一带。南戏到元末吸取了北曲杂剧的养料，逐步成熟定型，出现了一些著名作家及其作品。南戏的演唱不受角色限制，可生可旦，不限一人独唱到底，可二人互唱、多人合唱；一本剧无定出（南戏称一场为一出），可长可短；一出中不限于通押一韵，不限制用一个宫调的曲牌。总之，形式较杂剧要宽松许多，它为明清传奇戏奠定了基础。代表作有高明的《琵琶记》、施惠的《拜月亭》（又名《幽闺记》）等。 （3）传奇 明清以唱南曲为主的长篇戏曲为传奇。传奇由宋元南戏进一步发展，盛行于明嘉靖到清乾隆年间，昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种，都以演唱传奇剧本为主。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、明末清初李玉的《清忠谱》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。 P.S.这几个应该是公认的几个... 可以去上边儿的blog看看...因为太多了...就没有一个一个挑，希望能对你有帮助^ ^

二、什么是戏剧?

戏剧（drama）

[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称

希腊戏剧

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

【具体含义】

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

【戏剧种类】

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；

按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；

按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

观众与演员必须同时在场。

戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

三、戏曲的角色分为

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现.

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。

正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类,也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。

武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。

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