速写创作怎么画？ - 西部乡村集市网

一、速写创作怎么画？

原作者：迈希设计教育

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速写是一种快速的描绘方式，实属素描的一种，速写同素描一样，是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写在绘画艺术中具非常重要的地位，特别对有志艺术绘画的初学者，说有多重要都是不过分的。首先，速写是绘画艺术本源构思的基础表现。尽管寥寥几笔，却正是美术创作的起始，也正是速写才能培养画家对事物的直觉感受之快速表达，往往是艺术家的起始感觉瞬间意识被捕获时的冲动。速写即表达，其珍贵之处是在理性思考之前对感官所接纳之真实反应。可见速写不仅仅是造型能力的炼就，而是使你不自觉中习惯以艺术的眼光去观察世界，随之在心灵上自然涌现出的艺术表现观感，会更纯真完美，更接近物象之本源。故很多高校都把《速写创作》作为考研必考的专业课之一，分值150分，对于艺术考研的学生来说至关重要。迈希设计教育的课程教学设置非常注重遵循艺术规律，在寒假备考压力并不很紧张的阶段，我们的课程更加注重基础造型能力的稳步扎实提升。

1、速写工具介绍

一般来说素描使用的铅笔是简单方便的工具，铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，这里小编推荐初学者使用普通的铅笔就可以啦，纸张也可以使用普通的。而对于较熟练的同学，小编推荐使用2B铅笔，2B铅笔是在速写是最好的工具啦。下面我们来看下速写都有哪些线条：直线速写：就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，这种画法对于初学者也十分有用。勾线速写：用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。线面速写：速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

2、速构图技巧

1、三角形构图：正三角形的特点给人以稳定感，逆三角形则有不安定和危机感与动感，斜三角形比较灵活，均衡。2、四边形构图：四边形构图给人一种朴实规矩的感觉，适合表现农民生活场景。3、圆形构图：圆形构图给人一种温馨的感觉，适合表现聚餐等多人场景。4、C形构图：C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了。5、S形构图：这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。6、X形构图:X形构图给人一种人物和地面紧密结合的感觉，适合表现工人劳动时的力量感。7、平行构图：平行构图给人一种不相交的感觉，适合表现生活中陌生人相遇但不相识的场景。8、十字构图：此构图使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素，但适合表现对称式构图。

3、速写高分攻略

1、构图：场景速写首先要交代清楚人物的比例关系和画面的透视关系，要做到只有构图，不要在构图阶段画具体的。画面的空间感和层次感是通过合理的构图，与主次分明的画面关系来表达的；2、情节设定：设定情节时一定要呼应考题，以免被判偏题。除此之外，尽量使用趣味性的生活场景，搭配人物的道具紧扣人物职业这一考点；3、黑白灰处理：场景速写中画面的黑白灰关系一定要明确。不管是用线的表达还是线面结合的考卷中，通过黑白灰的处理把控画面节奏和韵律，让考卷变得生动；4、塑造：塑造是场景速写的重点步骤。不仅要求考生准确地表达人物的动态，人物职业，性别，特征几个重点的考点交代清晰。强调对人物的结构感和体快感要考虑整体构图之间的平衡关系和前后关系。最后调整画面的完整性。

4、速写评分标准

1、135-145分：主题明确扣题，卷面的构图完整饱满，前后空间感强，透视准确，构图独特，具有一定的故事性；人物位置安排疏密关系合适，动态比例表达准确。考卷具有较强的视觉冲击力和感染力。人物的性别和职业通过细节生动表达，线条质感细腻、丰富。考生展现出深厚的绘画功底以及独特的考试表现力；2、120-134分：主题基本扣题，卷面中人物位置及大小比例得当的前提下，保证构图完整合理。扣分点出现在卷面黑白灰层次不够清晰，视觉冲击力比较欠缺，导致卷面的光感不够明确。同时此类卷面有深入细节的能力，但质感表现不够明确；3、105-119分：卷面最明显的扣分点出现在构图和造型等方面。卷面黑白灰层次不够清晰，深入和塑造不够充分，卷面的完成度不够。卷面的空间感和节奏感较弱，缺少主观的概括处理和表现能力；4、90-104分：卷面构图安排不够符合绘图逻辑，各人物的大小位置及比例关系错误，卷面黑白灰对比模糊不清，造型简单，画面表现力欠缺，基本功不够扎实，失分点较多；5、90分以下：卷面未完成，与考题要求不符合，或跑题的现象。扣分点很多。

二、列宾速写创作社会背景？

1844〜1930年，出生在乌克兰丘古耶夫，是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家。

三、2020哪些美院考速写命题创作？

谢邀。

我只知道央美是考命题创作，三小时。

可能国美广美也。

四、如何轻松掌握创作速写构图技巧

速写构图是绘画创作的重要环节，掌握好构图技巧可以让作品更具吸引力。无论是初学者还是有一定经验的人士都可以通过一些简单技巧来提高他们的速写构图水平。

选择合适的视角

构图的第一步是选择合适的视角。尝试从不同的角度观察被绘制的对象，寻找最能突出特点的角度。例如，尝试俯视或仰视目标物体，可以给画面增添立体感；选择近景或远景的角度也会影响整个画面的氛围。

运用对比和平衡

对比和平衡是构图中的重要元素。通过在画面中添加大小、形状或颜色上的对比，可以吸引观众的注意力。而平衡则是保持画面各部分的视觉重量大致均衡，避免让画面显得杂乱无章。

利用“黄金分割”原则

“黄金分割”是一种古老的构图原则，将画面划分为互相比例和谐的部分。这种构图方式可以让画面更加美观舒适。通常，将画面分为三等分，然后将画面的重点放在这三条线的交点上，可以让画面更加有吸引力。

准确把握光影效果

光影效果是速写构图中的关键因素。要想让画面更加生动，需要注意光线的来源和照射面，合理地表现出光影效果。光线的细微变化可以让画面更有立体感，同时也能够更好地表现出画面的情绪。

练习和观察

最后，要想掌握好速写构图技巧，需要不断练习并且多观察。通过日常生活中的观察和勤奋的练习，可以逐渐提高自己的构图水平，形成独特的绘画风格。

希望以上构图技巧可以帮助你在速写创作中取得更好的效果。感谢你的阅读，希望本文对你有所帮助！

五、如何利用生活速写提升创作技巧

生活速写：简单易学的创作工具

生活速写，顾名思义是在日常生活中进行的快速绘画或写作，是一种简单易学的创作工具。通过观察周围的人、事、物，将所见所感迅速记录下来，不仅可以丰富我们的创作灵感，还可以提升我们的观察和表达能力。

生活速写的实践方法

生活速写并不要求你有专业的绘画或写作技巧，它更注重对生活的观察和感受。你可以选择一个安静的角落，拿出画笔和纸，用简单的线条和素描快速勾勒出眼前的景物，或记录下内心的想法和情感。这种快速记录的过程可以帮助我们捕捉生活中的细节，感受当下的情绪，培养对事物的敏锐洞察力。

生活速写对提升创作技巧的益处

通过长期坚持生活速写，我们可以提升自己的创作技巧。首先，它促使我们养成持续观察、思考和记录的习惯，激发了我们对生活细节的敏感度，培养了专注和耐心。其次，生活速写强调快速表达和记录，让我们摆脱完美主义的束缚，勇于表达自己的想法和感受。最重要的是，它使我们不断积累创作素材，拓宽了我们的视野和想象力，为我们的创作提供了源源不断的灵感。

结语

生活速写是一种简单而有效的创作工具，不仅可以丰富我们的创作灵感，提升我们的观察和表达能力，还可以成为我们释放情感、记录生活的方式。希望通过生活速写，你可以更加敏锐地感受生活，更加丰富地表达创作。

感谢您阅读本文，希望本文能带给您关于生活速写的新启发和帮助。

六、速写与创作草图最大的区别是什么？

谢邀~

对我来说，速写是一步到位的练习，主要是抓形。创作草图是不断修改不断增加设计的创作，是要在无数遍尝试之后才能确定的。

七、速写人物的绘画技巧与创作诀窍

速写是绘画中最富挑战性的技法之一,它要求画家能够快速捕捉瞬息万变的场景和人物,并在纸上生动地表现出来。对于初学者来说,要掌握速写人物的技巧并非易事,需要大量的练习和积累。但是一旦掌握了精髓,速写就能成为一种灵动有趣的创作方式。

掌握人体比例的关键

速写人物的第一步,就是要对人体的基本比例有正确的认知和把握。人体比例的掌握涉及头部、躯干、四肢等各个部位之间的关系,只有掌握好了这些基本比例关系,才能够在快速临摹中更准确地捕捉人物的结构特点。初学者可以通过反复临摹标准人体比例图,并运用到实际速写练习中,逐步培养对人体比例的敏锐感知力。

捕捉动态姿态的技巧

速写人物与静态的肖像画不同,最大的特点就是能够生动地表现人物的动态姿态和肢体动作。要想捕捉好人物的动态,画家需要锻炼敏捷的观察力和快速的手法。在实际临摹中,可以先大致勾勒人物的基本轮廓,然后迅速捕捉人物瞬间的肢体动作,最后再补充必要的细节描绘。通过反复练习,画家将逐步培养出灵活快捷的速写技巧。

借助视觉捕捉的窍门

对于初学者来说,如何在瞬息万变的场景中快速捕捉到人物的关键形态特征,是一个很大的挑战。除了依靠大量的练习积累,画家还可以运用一些视觉捕捉的窍门,如将人物划分为几何形状、capture人物的重要动作点等,通过简单快速的方式迅速勾勒出人物的基本轮廓。掌握好这些技巧,将大大提高速写效率。

注重场景氛围的营造

速写不仅要捕捉人物的动态特征,同时也要注重营造整个场景的氛围与韵味。画家可以适当增添背景元素,如室内场景的家具陈设,户外场景的建筑物、车辆等,以丰富画面,增强观者的代入感。同时,合理运用光影、色彩等绘画语言,也能为作品增添更rich的视觉体验。

总之,速写人物画是一项既考验技巧,又需要创造力的绘画实践。只有通过反复练习,不断积累经验,才能够越来越熟练地捕捉人物的瞬间动态,同时营造出富有感染力的整体氛围。相信只要坚持练习,广大绘画爱好者一定能够在速写创作中得心应手,收获满满的成就感。

感谢您阅读本文,希望通过以上内容,您能够对速写人物画有更深入的了解和学习。如果您在实践中遇到任何问题,欢迎随时向我咨询,我会尽我所能提供专业的指导和帮助。祝您收获满满,创作愉快!

八、速写构图技巧:掌握绘画基础,轻松创作生动有趣的速写作品

速写构图是绘画中的一项基本技能,能够帮助画家快速捕捉生活场景的精华,创造出生动有趣的作品。无论是素描、水彩还是油画,掌握好速写构图都是必不可少的基础功课。本文将为大家详细介绍速写构图的技巧要点,帮助各位艺术爱好者轻松提升创作水平,绘制出精彩纷呈的速写佳作。

了解构图的基本原则

构图是绘画创作的核心,合理的构图设计不仅能让作品更加生动有趣,还能极大地提升画面的视觉冲击力。在速写中,构图同样扮演着重要的角色。速写构图的基本原则包括:

平衡感:画面各个元素的分布要协调有序,不能让人产生视觉失衡感。
视觉引导:通过构图引导观者的视线,让观者的注意力集中在画面的重点部位。
留白处理:适当的留白能营造出空间感,增强画面的韵味。
对比表现:通过明暗、大小、疏密等对比手法,突出画面重点。

掌握速写构图的实用技巧

在实践中运用以上速写构图的基本原则,画家还需要掌握以下实用技巧:

选择合适的视角:根据绘制对象的特点,选择恰当的视角角度,使画面更加富有表现力。
把握好比例关系:准确把握各个元素之间的比例关系,避免画面失真。
有效利用画面空间:充分利用画幅空间,合理分配各个元素的位置和大小。
善用对比关系:通过明暗、冷暖、虚实等对比关系,凸显画面的重点部位。
注重细节处理:适当渲染局部细节,增强画面的生动感和质感。

灵活运用构图技巧,创作出精彩的速写作品

掌握好速写构图的基本原则和实用技巧后,画家在实际创作中要学会灵活应用,根据不同的绘制对象和题材,选择合适的构图方式,突出画面重点,提升整体的视觉效果。只有紧跟构图规律,不断实践,才能够逐步提高速写创作水平,创作出精彩纷呼的速写佳作。

感谢您耐心阅读完这篇文章。通过学习和掌握速写构图的技巧,相信您一定能够提升自己的绘画功力,在速写创作中游刃有余,绘制出生动有趣的作品,为生活增添更多的艺术魅力。祝您创作顺利,笔下生花!

九、何为“速写”？怎样速写？

速写

是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

几分钟内快速画出眼前的景象

发一张美美的朋友圈

要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

如何提升速写能力呢？

速写顾名思义是一种快速的写生方法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

现在速写大致可以分为

直线速写、

勾线速写、

线面速写、

明暗速写。

很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

速写：

时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：

素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

只要你热爱这件事，就绝对能画好。

那么速写该怎么画呢？

很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，

也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。

这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，

用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

想要速写画的好，这些方面你必须知道。

从头到尾必须铭记在心

一、把速写画生动，必须抓住动态线

人体动态线

动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

如何画好动态线？

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（1）动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态线条速写的作画步骤

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速绘制主动态线和动态辅助线。

（3）凭仔细查看或记忆绘制体积关系

（4）迅疾绘制表现动势的衣纹。

（5）凭仔细查看和解剖知识填补细节。

（6）依照画面结构要求调正形式节奏。

（7）塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

十、突破艺术创作：美术速写考级五级作品详解

美术速写考级五级是对一个艺术爱好者技巧与创意的全面检验。在这一阶段，考生不仅要展现扎实的素描基础，还需体现出对形态、光影及空间的深入理解。通过本篇文章，我们将深入探讨美术速写考级五级的作品要求、技巧要点以及学习方法，帮助有志于艺术创作的你在考级中取得佳绩。

一、五级作品的基本要求

美术速写考级五级对作品的要求相对较高，主要体现在以下几个方面：

构图能力：作品需要具有良好的构图，能有效引导观众的视线并传达主旨。
形态塑造：准确表现对象的形态，展现出良好的造型能力。
光影表现：要能够运用光影变化，增加作品的层次感和立体感。
造型细节：在细节的表现上，需要透彻，展示出细腻的观察能力。
整体表现：要求作品在整体上统一和谐，具备视觉美感。

二、考级作品的表现形式

五级速写作品通常包括以下几种表现形式：

人物速写：生动描绘人物动态与情感，表现出个性与气质。
静物速写：通过对静物的观察与描绘，展示物体的特征以及空间关系。
风景速写：捕捉自然景物的瞬间，讲究色彩的运用和空气感的表现。
手势速写：记录动态下的人物手势，增强作品的表现力度。

三、技巧要点与注意事项

在准备五级考级作品时，以下的技巧要点与注意事项将对你有所帮助：

观察能力：在速写过程中，良好的观察能力是基础。要学会从不同角度捕捉对象。
简化形状：将复杂的形状进行简单化，是传达动态与形式的有效方法。
动态捕捉：无论是人物还是物体，尝试快速记录下其动态，有助于表现真实感。
笔触运用：适当运用不同的笔触来增加作品的丰富感和层次。
定期练习：坚持定期的速写练习，可以有效提高个人的绘画水平。

四、常见的错误与解决方案

在准备考级作品时，考生常常会犯一些错误，了解这些错误并及时纠正将对提升作品质量大有裨益：

不自信的表现：很多考生在描绘时会缺乏自信，导致线条犹豫。解决方案：多进行排练，增加自信。
忽视细节：一些作品可能因细节不足而显得单薄。解决方案：在细节上下工夫，通过观察增加表达。
光影运用不足：作品缺乏光影变化，显得平面。解决方案：可多做光影练习，以增强立体感。
时间把控不当：少数考生在考场上时间分配不合理。解决方案：在练习时模拟考场的时间限制，培养时间感。

五、提高考级作品质量的建议

为了在五级考级中胜出，这里有一些提高作品质量的建议：

持续学习：定期参加美术课程或研讨活动，不断吸收新知识。
多看多画：多参考优秀作品，进行模仿学习，积极尝试新的表现手法。
记录反思：定期对个人创作进行总结与反思，找出不足并努力改善。
大胆实验：在练习过程中，勇于尝试不同的材料与技术，探索适合自己的表现方式。

六、结语

美术速写考级五级是一个掌握素描与速写技巧的重要阶段。通过理解作品要求、掌握技巧要点、纠正常见错误以及积极提高，你将能够在考级中展现出更高水平的作品。希望这篇文章能为你的艺术旅程提供指导，助你在美术学习和考级中脱颖而出！

感谢您阅读完这篇文章，通过这篇文章的指引，希望你能够在美术速写的学习和实践中取得更大的进步！