艺术灵感来源？

一、艺术灵感来源？

一、灵感来源于生活

生活分布在大自然的各个层面，需要艺术家去美化它，揭示它，捕捉他。好的艺术会带给人们美的感受，甚至可以使人们得到心灵的净化。艺术是生活不可缺少的因素，是人类精神生活的重要组成部分。而生活又是艺术的源泉，是灵感的推动剂。

二、灵感离不开细心观察

观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。观察力是人们从事观察活动的能力。观察力的培养，首先要深入生活，接近大自然，培养浓厚的观察兴趣。

二、艺术灵感的特征？

参考的王宏建的艺术概论。艺术灵感的特征:1.突发性2.突破性3.亢奋性4.易逝性。条件:1.已形成并比较巩固的心理态势2.在艺术家头脑中诸存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找3.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感

三、什么是艺术灵感？

所谓艺术灵感，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或者形象思维的基础上，突如其来的新概念或者新意象的“领悟式”的思维形式。艺术灵感的本质特征

灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”

2、稍纵即逝，不再重复灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速。

3、亢奋激越，不能自已

当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌。

四、关于雨的艺术灵感？

大自然中的雨，为艺术创作提供了创作灵感！

大自然的“风、云、雪、雨”同样也为书法创作提供了灵感。

书法艺术,它不是再现性的,不需要“写生”,唐代“草圣”张旭见公孙大娘舞剑器而书法长进,颜真卿向张旭取经,得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林,惊蛇入草”的回答,这都是艺术灵感的取象,而不是情景再现,。

张旭的《古诗四帖》,这些气象峥嵘的字迹不是再现夏天如奇峰峥嵘的浓云,而是得到了浓云的气象,具体到线条也不是画只飞鸟或惊蛇,而是得到了“飞鸟出林,惊蛇入草”，那一瞬间的灵动惊奇的美感。

再比如,绘画创作,大自然的“风、云、雪、雨”也充当画作情感的载体,不仅仅是用作风景呈现, 还有就是,印象派油画艺术创作,和大自然的“风、云、雪、雨”的气象或者说大气,有直接关系,印象派油画作品画面的动态感,来自“风、云、雪、雨”的动感。

影视表演艺术,常用大自然的“风、云、雪、雨”的现象,来烘托人物故事场景的氛围。

五、什么是灵感艺术概论？

灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。

灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

六、什么是艺术的灵感？

艺术灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

所谓艺术灵感，艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。艺术灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”

稍纵即逝，不再重复灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速。

当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌

七、艺术概论灵感名词解释？

艺术灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。

灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

八、艺术的核心是灵感 那么灵感来自哪里？

其实日常生活就能带给我们无穷无尽的灵感，但我们只是对身边的事物单纯的感兴趣，并没有去了解它，从不同维度审视它，也就是说我们大多时候都缺乏对灵感的探索能力，灵感不是突如其来的，而是需要探究的。

举个例子，下面是一位丹麦艺术家Olafur Eliasson的装置艺术。

这个装置艺术名称“Din Blinde Passage”又称你的盲人乘客。这是一个长长的走廊，全长大概39米，里面充满了雾。当我们通过时，你可以看到前1.5米，地板是平的，两端各有两扇门。这条通道只有一条路，一个为入口另一个为出口。

空间内的雾是由含有无事多元醇的水溶性雾液制成的，多元醇是一种常用于食品生产的甜味剂。

作为正常人的我们突然进入了一种让你很陌生的空间，当你在未知的空间中，人通常会产生一种对空间的错觉感，我们会对进入的空间似乎感觉没有边界，而随着深入空间，能够感觉出平稳的平地其实是有上坡的、下坡，我们似乎也是可以摸到空间的边界。

我们在走进这个装置中，走到不同的深度时所看到的颜色是不一样的，我们可能不够了解到艺术家是他们所要真正所要表达的内容，但是通过这些细小的点给予到我们的一种启示是我们可以灵活地去运用一些关于的颜色的表现，展示我们对许多事情所表现的情感的变化。

当我们身处在某一个装置艺术前，我们不仅只是刚刚看表面，更重要的是通过这个表面的迷幻看到最为核心的传达意义，从中学习到一些内容并且我们可以运用扩展到项目中。

第一次在走“Din Blinde Passage”时，观众会对于空间的自由探索未知中充满了一开始的好奇，随着深入进行也会伴随着恐惧、迷茫、兴奋。这件装置艺术给到我们的还有一点启发是我们往往忽略了作品本身和观看者的一种互动关系。

最后，从装置艺术来说，我们还可以思考到更深远的一部分，当代艺术的一些好的作品都是复合型的，这也就说对于创作者的要求需要更高的水准。我们不只是对你自己所要申请专业的了解还要在你原有的专业深度上的加深理解，还需要从宽度上去拓宽对不同的专业领域的了解，使你的作品在具有一定深度的同时更具有值得别人惊喜的部分。

艺术家不只是单单的要知道怎么去做相关的装置，他还需要去研究很多其他的专业领域比如数学、天体力学，就像“Your Spiral View”装置作品艺术家肯定在前期对于切割的角度、呈现的效果都是通过数学精细的精算过的。

以上，对装置艺术灵感的探究过程，希望对题主有所启发。

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九、艺术设计是『创作驱动灵感』还是『灵感驱动创作』？

感谢邀请。

这个题目首先让我想到了Donald A. Norman认为的产生不尽如人意的设计的三个原因：

• 将审美摆在第一位
• 设计师在为自己做设计
• 设计师为那些并非是最终用户的客户做设计

然后我会把题目中的艺术设计精简成设计。因为可以导致一些潜在的误解：一是混淆概念，认为设计就是艺术，艺术就是设计。这两者在一定条件下当然可以对等转化，但本质上不可以混淆；二是强调艺术性弱化了设计功能性，认为设计是一种形式，主要负责展现（艺术般的）美。艺术可以完全随心，无需考虑他人，可以是艺术家一方的创作。但设计应该是把用户的需求作为前提放在首位，在创造功能特性的同时兼具（艺术的）美观特性。设计是包含了用户，客户，设计方三方的带有目的导向的行为和结果。

所以设计首先需要的是动机，动机应该基于用户的需求，综合客户方的要求和设计师的专业技能，在这个大前提下，设计过程里的创作和灵感的驱动，可以有多种路径可走：

1. 创作驱动灵感 (Inspired by doing)
2. 灵感驱动创作 (Inspiration-based prototyping)
3. 上述两种，迭代回旋相互驱动（An iterative creating process）

题目是一个二选一的假设，但我认为在真正进行设计的时候，可以是前者，也可以是后者，更多的情况下，设计过程会有好几个阶段，两者并非线性导向，而是往复交替进行的。

以上，抛砖引玉，欢迎补充，指正。

十、新西兰艺术集市有哪些

如今，艺术集市已成为许多国家和地区的一种独特文化现象，展示和推广着当地艺术家的创意和才华。在全球范围内，新西兰艺术集市备受关注，不仅因为这里的民众对艺术的热情，更因为其独特的文化背景和艺术表现形式。在新西兰，艺术集市的存在丰富多彩，吸引着众多艺术爱好者和文化探索者的喜爱。

新西兰艺术集市的多样性

新西兰艺术集市的多样性体现在各个方面，无论是艺术形式、风格还是主题内容，都展现着丰富多彩的一面。在这里，你可以找到传统的毛利艺术作品，也可以看到现代艺术家的前卫创作；你可以欣赏到大自然风光的描绘，也可以领略到社会现实题材的探讨。新西兰艺术集市不仅展示了艺术的多样性，更体现了这个国家独特的文化底蕴和创作背景。

新西兰艺术集市的特色活动

在新西兰的艺术集市中，有许多特色活动吸引着观众和艺术家们参与其中。例如，定期举办的艺术展览活动，邀请了来自不同领域的艺术家展示他们的作品，促进了文化交流和艺术创作的融合。此外，还有艺术家工作坊、讲座和表演等多种形式的活动，为观众和艺术家提供了交流和学习的平台。

新西兰艺术集市的文化价值

新西兰艺术集市不仅是艺术家展示才华的舞台，更是这个国家文化传承和创新的重要载体。在这里，艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作成果，更是整个社会文化的体现和延续。通过艺术集市，人们可以感受新西兰独特的文化氛围，了解当地人民的生活和价值观念，同时也享受到艺术带来的思想和情感的启迪。

新西兰艺术集市的影响力

新西兰艺术集市的影响力远远超出了国界，吸引着来自世界各地的艺术爱好者和文化学者前来参观和研究。其独特的文化元素和艺术风格吸引了许多国际艺术家来此创作和交流，也推动了新西兰艺术市场的繁荣和发展。在全球化的今天，新西兰艺术集市已经成为国际艺术舞台上的一颗耀眼明星，为世界艺术文化的多样性做出了重要贡献。

结语

新西兰艺术集市作为一个充满活力和创造力的文化载体，承载着新西兰人民对艺术的热爱和对生活的热情。其丰富多彩的艺术形式和内容吸引着无数人前来参与，促进了当地文化的传承和发展。希望新西兰艺术集市能够在未来继续保持其独特魅力，为世界艺术发展做出更大的贡献。